Caraco a la polonesa de seda azul celeste

    next
    prev
  • Museu d'Història de Barcelona (cc-by-nc-nd 4.0) Walden/MUHBA
  • Museu d'Història de Barcelona (cc-by-nc-nd 4.0) Walden/MUHBA
  • Museu d'Història de Barcelona (cc-by-nc-nd 4.0) Walden/MUHBA
  • Museu d'Història de Barcelona (cc-by-nc-nd 4.0) Walden/MUHBA
  • Museu d'Història de Barcelona (cc-by-nc-nd 4.0) Walden/MUHBA
  • Museu d'Història de Barcelona (cc-by-nc-nd 4.0) Walden/MUHBA
  • Museu d'Història de Barcelona (cc-by-nc-nd 4.0) Walden/MUHBA

Caraco a la polonesa de seda azul celeste

Creador: 
Desconocido
Cronología: 
1770-1789
Género: 
Mujer

Caraco a la polonesa de seda de color azul con pequeños motivos florales sobre fondo muaré y decoración bordada. El cuerpo y la parte posterior del faldón son piezas independientes unidas por costura. La parte delantera del cuerpo está formada por dos piezas y presenta escote ancho y redondo. Está abierto por el centro, y cierra con corchetes hembra metálicos, con un total de doce por lado, cosidos por la parte interna. Tiene cuatro pliegues en cada lateral para dar forma y volada al faldón y finaliza por delante en dos palas que se alargan más allá de la cintura que rematan en perfil recto. En el interior hay dos cintas a cada lado que se atarían por el interior, por delante y por encima de la cintura, manteniendo las palas en su sitio. La espalda, formada también por dos piezas presenta una costura central y dos laterales para unirse a las piezas delanteras y a las mangas. Todas estas costuras quedan cubiertas por una cinta estrecha de seda blanca de tafetán con picos en los orillos. La espalda lleva añadidas dos piezas que forman la parte del faldón posterior que iban recogidas para crear la característica forma abullonada. Antes de llegar a la cintura dejan a lado y lado una amplia apertura que finaliza por la parte superior con dos botones adornados con la cinta tapacosturas y forrados de la misma ropa que el resto del vestido. Por estas aperturas pasan las cintas que, cosidas por la parte interior de la cinturilla, salen por encima del faldón para recoger la tela dividiéndola en tres partes. Las mangas son de tres cuartos, con forma, y con la parte del codo trabajada creando un drapeado muy vistoso. Todo el perímetro de la pieza se halla perfilado por una banda ancha del mismo tejido que el resto de la pieza. La banda está bordada a punto de cadeneta, en hilo de seda de color blanco, con una guirnalda con lazos, flores y una cenefa de óvalos enlazados. Además de la cinta tapacosturas en tafetán, hay dos tipos más de cinta, ambas hechas en técnica de encaje de bolillos. Una más ancha que resigue la parte del escote y la otra, más sencilla y estrecha, que decora la manga y perfila la bocamanga. El interior del cuerpo y las mangas llevan un forro de tejido de fibra vegetal, seguramente de lino. El bajo del faldón, por la parte interior, lleva una vista ancha de seda como final. El tejido presenta acabado de muaré y aún se pueden apreciar sobre la tela los pliegues sobre los cuales se efectuó el trabajo. La pieza es toda de confección manual, muy cuidada y hecha con detalle. Se pueden apreciar en diferentes lugares pequeños añadidos de tela para poder completar el patrón. Se observan restos de hilo, tanto en puntadas como en presillas, de diferente color (en color azul oscuro y beige) que podrían ser restos de algún trabajo de modificación de la pieza original, cosa que por el estado actual de la pieza no parece tener mucho sentido, o de algún elemento añadido sobrepuesto (¿un galón?) que hoy en día no se ha conservado. De las dos piezas de tejido que sirven para dar anchura al faldón por la parte posterior hay que señalar que se han conservado parte de los orillos, elemento que puesto en relación con otras piezas o tejidos puede indicar su lugar de producción. El sistema de cierre de la parte del cuerpo con corchetes hembra a ambos lados muestra que debía de ceñirse con una cinta cruzada y que debía de llevar una pieza de estómago, denominada también peto, por debajo. Para completar el traje igualmente, falta la falda de debajo (brial, si era de seda) que podía ser del mismo tejido que el resto de la pieza o de un diseño diferente. Descripción de Mercè López y Sílvia Saladrigas, Centre de Documentació i Museu Tèxtil, diciembre 2008

Contexto

1770-1789

La indumentària femenina tendeix a una major simplicitat, dominada per la influència anglesa, i pel gust per la vida al camp i pels passejos. Els vestits femenins es feren més lleugers i una mica més curts, permetent així més llibertat de moviment. El vestit “a la francesa” es reservava per la cort, seguint la línia de les dècades anteriors: un vestit més estret al cos, dominat pel mirinyac a la faldilla, que, com a característica principal, mantenia els plecs posteriors, donant així volum a la faldilla i acabant amb cua. Les mànigues eren estretes fins al colze, d’on sortia un farbalà o punta.

El vestit a l’anglesa consistia en una bata o vestit sencer que incorporava barnilles, pel la qual coa es podia prescindir de cotilla i de peto. La cintura acabava en punta per la part posterior i tenia escot ampli, sovint tapat amb un mocador. Podia confeccionar-se de seda o bé de cotó estampat. Aquesta tipologia de vestit no s’emprava mai com a vestit de gala.

A partir de 1770 es començaren a diversificar les peces i la tipologia dels vestits. Així trobem, per exemple, el vestit redingot vers 1785. Es tractava d’un vestit inspirat en el redingot masculí, estructurat amb cos rígid, cordat amb botons o llaçades per davant, amb coll i solapes sobre les espatlles. La faldilla es duia sobre una altra faldilla interior que quedava a la vista. A finals del segle els esdeveniments històrics i polítics donaren nom a alguns vestits, com el vestit “a l’insurgent”, que consistia en aixecar les puntes enrere de la sobrefaldilla i deixar veure el folre.

Vers 1778-1779 es van posar de moda els vestits de camisa i “a la criolla”, de formes suaus i més senzilles. Eren confeccionats amb gasa de seda o amb mussolina, amb fons de tafetà i cenyits a la cintura amb una llaçada o écharpe. Una altra tipologia de vestit que s’oposava també als cossos embalenats fou el vestit fourreau.

Entre 1790-1799, en els últims anys del segle, la tendència de simplificació del vestit femení i de naturalització del cos arribà al seu colofó. El vestit directori, que prefigurava la moda imperi que obriria el segle XIX, retornava a la senzillesa del vestit drapejat de l’antiguitat clàssica. Vestits túnica, de teixits suaus i fins, com les mussolines, queien sobre el cos femení alliberat de qualsevol estructura interior. Aquesta tendència d’abandonament de l’ornament excessiu, que s’havia iniciat amb els vestits camisa o vestits fourreau fou el fruit del canvi social profund que comportà la Revolució Francesa.

Aquests canvis tan radicals que s’observaven en el vestit femení, tenen un paral·lelisme menys  dràstic en la moda dels homes. El vestit masculí tendeix a estilitzar la figura, desplaçant el volum enrere. Les mànigues són cenyides, el coll recte. La jupa o armilla és curta, oberta al baix i cordada per una sola fila de botons. Els calçons s’ajusten just per sota del genoll amb una sivella. La influència de la moda anglesa també té repercussió en el vestit masculí, que pateix una simplificació: menys colors, més sobrietat, més rigidesa. A partir de 1795 es posen de moda els teixits a ratlles.

...

El segle XVIII, dominat encara per l’absolutisme monàrquic, ha quedat com un dels períodes més icònics en la història de la moda. Els estaments nobles i la vida cortesana feren, del vestit i la toilette, un dels passatemps favorits, mostrant el gust per al luxe i la fantasia tant en vestits femenins com masculins. De la mateixa manera, l’aparició d’una burgesia enriquida, formada per artesans, comerciants i banquers, feu que el consum del vestit s’estengués més enllà de la Cort, ja que també ells buscaven significar-se amb el luxe i la pompa.

Aquest augment de la demanda comportà un gran desenvolupament de les indústries tèxtils i una important diversificació. Hi hagué una millora en la maquinaria i moltes innovacions en els tints i els colors, que eren més matisats, de tons més suaus i d’un ventall més ampli.

Durant aquest segle el vestit masculí s’estabilitzà, fent-se cada vegada més sobri, mentre el femení es feia cada vegada més sensual i delicat.

Pel que fa a la roba interior femenina, les dones vestien una camisa llarga amb mànigues i uns enagos. A sobre del cos duien cotilla sense mànigues, reforçada amb balenes i lligada amb cordons. Les cames es cobrien amb mitges, però aquestes no quedaven a la vista i per tant tenien menys importància que les dels homes.

La roba interior masculina estava composta per una camisa de màniga llarga amb coll, i calçotets fins als genolls, generalment de lli. Les cames es cobrien amb mitges de seda, llana o cotó. Sovint, sobre la camisa, en els casos dels homes de classes benestants, es duia una camisola de teixit més fi amb una ruixa a l’obertura davantera, que sobresortia per sobre l’armilla.

El vestit exterior es composava de calçons, que deixaven veure les mitges, armilla o jupa i casaca. Sobre la camisa, els homes rics duien una camisola amb una ruixa a l’obertura davantera que sobresortia per sobre l’armilla.

Entre 1731 i 1769, aproximadament, la moda era continuista pel que fa al període anterior, amb la presència dels vestits a la francesa, molt ornamentats, amb les bates amb cua sobreposades a les faldilles, igualment ornamentades. A partir de 1750, però, les modes angleses començaren a arribar a França. Es tractava de formes de vestir més còmodes, que permetien més moviment i que, per tant, estaven reservades sobretot a la vida quotidiana. El cos era curt, embarnillat i acabat amb perfils apuntats o arrodonits tant per davant com per darrere. Sovint acabats amb un faldó, que quedava col•locat sobre la faldilla, lleugerament més curta i que permetia, per tant, caminar millor. El mirinyac emprat a l’època era pla per davant i arrodonit per darrere, conferint a la figura femenina una silueta semblant a la del polissó del segle XIX.

Ver más +
Ver menos -

Ficha técnica

Número de inventario: 
33403
Tipo de prenda: 
Indumentaria civil femenina
Denominación de la prenda: 
Cuerpo
Procedència: 
Francia; Italia; Valencia
Año: 
1770-1780
Etiqueta: 
no
Uso: 
Exterior
Ornamentació: 
BotonesBordadoLazoMotivos floralesPuntaSenefesOrillo

Bibliogafía

  • ARNOLD, J. Patterns of Fashion: Englishwomen's Dresses & Their Construction, vol. 1, c. 1660–1860. London: Wace, 1964.
  • BOEHN, M. Von, La moda. Historia del traje en Europa desde los orígenes del Cristianismo hasta nuestros días, vol IV (segle XVIII), vol V (1790-1817), Barcelona, 1928.
  • BOUCHER, M. Historia del traje en occidente, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2009.
  • BOUCHER, M. 20.000 years of fashion, 2001 (1964).
  • BUCK, A. Dress in Eighteenth-Century England. New York: Holmes & Meier, 1979.
  • COSGRAVE, B. Historia de la moda: desde Egipto hasta nuestros días. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2005.CULLEN, O. "Eighteenth-Century European Dress". In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/eudr/hd_eudr.htm (October 2003)
  • CUNNINGTON, C. W., I CUNNINGTON, PH.. Handbook of English Costume in the Eighteenth Century. London: Faber & Faber, 1957.
  • DELPIERRE, M. Dress in France in the eighteenth century. New Haven, Yale University Press, 1997.
  • DESCALZO LORENZO, A.: "Modos y modas en la España de la Ilustración". A: Siglo XVIII: España el sueño de la razón. Madrid, Ministerio de Asuntos Exteriores, 2002, pp. 166-190.
  • ENTWISTLE, J. El cuerpo y la moda: una visión sociológica, Barcelona, 2002
  • FOX, C. (ed.) London—World City, 1800–1840. Exhibition catalogue. New Haven: Yale University Press, 1992.
  • FRANCO RUBIO, G.A. “Al compás de la moda en los siglos modernos: (España, Siglo XVIII)” A: Los gustos y la moda a lo largo de la historia. Valladolid: Ediciones Universitarias, 2014; pp. 115-175
  • HART, A. I NORTH, S. Fashion in Detail: From the 17th and 18th Centuries. New York: Rizzoli, 1998.
  • HERRANZ RODRÍGUEZ, C. “Moda y tradición en tiempos de Goya” EA: Vida cotidiana en tiempos de Goya, Madrid: Lunwerg, 1996; pp. 73- 86
  • JONES, J.M. Sexing La Mode: Gender, Fashion, and Commercial Culture in Old Regime France. Oxford: Berg, 2004.
  • KODA, H. I BOLTON, A. Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteenth Century. New Haven: Yale University Press, 2006.
  • KOENIG, R. La moda en el proceso de civilización, Ed. Paidós, Valencia, 2002
  • LAVER, J. Breve historia del traje y la moda. Madrid: Ediciones Cátedra, 1988.
  • LEIRA SÁNCHEZ, A. "El vestido en tiempos de Goya", Anales del Museo Nacional de Antropología, 1997, IV, pp. 157-187.
  • LEIRA SÁNCHEZ, A. “La moda en España durante el siglo XVIII”, Indumenta,nº. 0, 2007, págs. 87-94;
  • LIPOVETSKY, G.; ROUX, E. El lujo eterno. De la era de lo sagrado al tiempo de las marcas. Barcelona, 2004
  • MAEDER, E, ET AL. An Elegant Art: Fashion & Fantasy in the Eighteenth Century. Exhibition catalogue. New York: Abrams, 1983.
  • MOLINA, Á. i VEGA, J. Vestir la identidad, construir la apariencia. La cuestión del traje en la España del siglo XVIII. Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Área de Gobierno de las Artes, 2004.
  • REDONDO, M. (2007). Museo del Traje, junio 2007. Modelo del mes: polonesa del siglo XVIII.
  • RIBEIRO, A. Dress in Eighteenth-Century Europe, 1715–1789. New Haven: Yale University Press, 2002.
  • RIBEIRO, A. The Art of Dress: Fashion in England and France, 1750–1820. New Haven: Yale University Press, 1995.
  • RIBEIRO, A. The Visual History of Costume, vol. 4, The Eighteenth Century. London: Batsford, 1983.
  • ROCHE, D. The Culture of Clothing: Dress and Fashion in the Ancien Régime. New York: Cambridge University Press, 1994.
  • TEJEDA FERNÁNDEZ, M. Glosario de términos de la indumentaria regia y cortesana en España: siglos XVII y XVIII. Málaga: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Málaga: Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, 2006.
  • TOUSSAINT-SAMAT, M. Historia técnica y moral del vestido, Madrid: Editorial Alianza, 1994.
  • WAUGH, N.; WOODWARD, M. The cut of women's clothes 1600-1930. London : Faber and Faber. 1968.
  • LE BOURHIS, KATELL, ED., The Age of Napoleon: Costume from Revolution to Empire, 1789–1815
  •  
  • Nota: aquesta és una selecció bibliogràfica àmplia que pretén ser només una aproximació al període de la peça.
Valora

Vídeo relacionado

Dangerous liaisons, 1988 (escena)